Kalendář událostí - LUXFER v září 2025

Luxfer Open Space: Galerie (Z)venku

Projekt Galerie (Z)venku je velkoformátová dlouhotrvající prezentace jednoho uměleckého díla na fasádě objektu Luxfer Open Space, Prostoru pro současné umění, Maloskalická 40, Česká Skalice, 

Krištof Kintera: JAK VÁM MOHU POMOCI? / HOW CAN I HELP YOU?

Krištof Kintera (*1973 v Praze) je jedním z nejvýznamnějších současných umělců. Jeho dílo zahrnuje sochy, asambláže a instalace, v nichž se rozhodně a často s humorem zabývá aktuálními současnými problémy. Jeho díla, oscilující mezi předstíranou trivialitou a osudovostí, obsahují živou kritiku hyperkapitalistických systémů a z nich vyplývajících ekologických problémů. Kinterova díla se nacházejí ve významných sbírkách a byla vystavována po celém světě, mimo jiné v Galleria Nazionale v Římě, Národním muzeu moderního umění v Tokiu, Muzeu Tinguely v Basileji, Haus der Kunst v Mnichově a v galeriích a muzeích v New Yorku, Sydney, Praze a Berlíně.

Text Heldenreizer Contemporary

31. 10. 2024–31. 12. 2025

David Možný: NOČNÍ SMĚNA / NIGHT SHIFT PART II.

(instalace ve veřejném prostoru)

Výstava zapadá do dlouhodobého zájmu autora o proměnu městskych prostor vlivem změny technologií a společenských struktur a jejich upadání do dystopie. David Možný (* 1963) je současný český vizuální umělec. Reprezentoval Českou republiku na Pražském Quadriannale 2023 instalací Limbo Hardware, za kterou získal cenu za Nejlepší koncept Výstavy zemí a regionů a cenu za udržitelnou výstavu. Byl prvním českým autorem zastoupeným na festivalu digitálních videí onedotzero v ICA Londýn v roce 2004. Za video Virtual Soul Waste získal v roce 2004 první cenu na festivalu Bitfilm v Hamburku. „Domácímu publiku je však Možný známý především pro své komplexní site-specific instalace, které často nějakým způsobem narušují či zpochybňují prostor v němž jsou umístěny. K jejich vytváření využívá širokou škálu předmětů a materiálů, které většinou již pozbyly svůj původní účel a balancují na hraně nepotřebného městského odpadu. Podobně je tomu i v případě této instalace, jejíž jádro tvoří fragmenty vzduchotechniky z bývalého průmyslového areálu Zetor v Brně – jakési trosky jeho neúspěšné transformace. Účinek realizace je umocněn až hyperrealistickým zpracováním, v němž se nepravděpodobné prostřednictvím precizních zásahů a modifikací stává skutečným. Návštěvník tak může být vystaven fyzickému zážitku, který vede k mnoha asociacím a interpretacím. Možný jej vybízí, aby se na krátkou chvíli stal obyvatelem fiktivního světa, který specificky zneklidňujícím způsobem odráží ten náš. 

Text Pavel Švec

25. 9.–31. 12. 2025

LUXFER Young Copntemporary

Zahájení výstavy 25. 9.  od 19 hodin. Luxfer Open Space, nezávislá galerie a platforma pro současné umění, letos představuje nový projekt Luxfer Young Contemporary. Ten vznikl ve spolupráci s Bauhaus-Universität Weimar, Université TALM Le Mans a Akademií výtvarných umění v Praze. Jde o první ročník skupinové výstavy studentů těchto škol, která se snaží otevřít prostor pro dialog mezi nejmladší generací umělců a zároveň propojit různé vzdělávací a umělecké tradice napříč Evropou.

Luxfer Young Contemporary: když se potkávají různé tradice uměleckého vzdělávání

Luxfer Open Space, nezávislá galerie a platforma pro současné umění, letos představuje nový projekt Luxfer Young Contemporary. Ten vznikl ve spolupráci s Bauhaus-Universität Weimar, Université TALM Le Mans a Akademií výtvarných umění v Praze. Jde o první ročník skupinové výstavy studentů těchto škol, která se snaží otevřít prostor pro dialog mezi nejmladší generací umělců a zároveň propojit různé vzdělávací a umělecké tradice napříč Evropou.

Výstava jako laboratoř odlišných přístupů

Luxfer Young Contemporary není jen přehlídkou studentských prací – funguje spíše jako laboratoř, v níž se střetávají různé pedagogické tradice a způsoby uvažování o roli umění. Bauhaus z Výmaru, s jeho důrazem na experiment a konceptuální myšlení, představuje prostředí, které historicky usiluje o prolomení hranic mezi disciplínami. Francouzská škola TALM Le Mans přináší silnou intermediální linii a důraz na propojení vizuálního umění s performativními a zvukovými médii. AVU Praha je pak tradičně místem, kde se setkávají různé generace a přístupy – od malířské a sochařské disciplíny po kritické a společensky angažované projekty.

V tomto střetu se otevírá otázka, co dnes vlastně znamená „mladé současné umění“. Výstava ukazuje, že jde méně o jednotný styl a více o schopnost hledat vlastní formu vyjádření, reflektovat společenské i osobní zkušenosti a využívat média způsobem, který je otevřený i neukotvený.

Nejmladší generace a jejich témata

Práce studentů nesou stopy určité „neuzavřenosti“ – je v nich patrné hledání, experiment, touha ověřovat si vlastní jazyk. Některé projekty pracují s intimitou a osobní zkušeností, jiné tematizují environmentální otázky nebo napětí mezi digitálním a fyzickým světem. Objevují se instalace, videoart, ale i práce navazující na klasické výtvarné disciplíny, které však využívají k novým, nečekaným sdělením.

Tento mezinárodní mix umožňuje srovnání: zatímco německé projekty často inklinují k analytickému konceptualismu, francouzští autoři kladou důraz na smyslovou zkušenost a AVU přináší příspěvky, v nichž je silně patrná reflexe českého kulturního a historického kontextu.

Region jako místo mezinárodního dialogu

Význam projektu spočívá také v jeho umístění. Luxfer Open Space, který funguje mimo hlavní centra českého uměleckého provozu, dlouhodobě ukazuje, že i regionální instituce mohou hrát důležitou roli v mapování současného umění. Tím, že letos přizval do spolupráce evropské univerzity, se Luxfer posouvá ještě dál – proměňuje se v místo, kde se setkává lokální kontext s mezinárodním.

Pro region je tato situace zásadní. Namísto vnímání periferie jako prostoru „druhé kategorie“ se ukazuje, že právě zde může vznikat jedinečný prostor pro setkávání, který je méně zatížený očekáváními trhu nebo velkých kulturních institucí.

Luxfer Young Contemporary zároveň ukazuje, že česká scéna se stále více otevírá evropskému dialogu. Mladí umělci, kteří dnes studují na AVU, se dostávají do přímého kontaktu se svými vrstevníky z jiných zemí a mohou porovnávat, jak rozdílné vzdělávací přístupy ovlivňují jejich tvorbu. To je zkušenost, která má potenciál zásadně ovlivnit jejich další směřování.

Výstava tak není jen událostí pro skupinu vystavujících studentů, ale i gestem směrem k české umělecké scéně. Ta prostřednictvím projektu získává možnost nahlédnout na sebe zvenčí, reflektovat vlastní podmínky a otevřít se dialogu s mladými autory, jejichž perspektiva může být méně zatížená historickými narativy a více soustředěná na aktuální, globálně sdílené otázky.

První ročník Luxfer Young Contemporary ukazuje, že jde o projekt s velkým potenciálem. Pokud se podaří jej rozvíjet, může se stát významnou platformou, která pravidelně přináší do českého prostředí nejmladší generaci evropských umělců. Už teď je ale jasné, že Luxfer Young Contemporary má sílu otevírat prostor, kde se nejmladší generace umělců učí chápat sebe sama nejen v rámci vlastní školy či země, ale v širším, mezinárodním dialogu. A právě v tom spočívá jeho největší význam.

Text: LUXFER Open Space