Kalendář událostí - Luxfer Open Space a jeho aktuální projekty v červenci a srpnu 2024

URVI SETHNA (Indie): Fold #2 / Přehyb #2

Luxfer Open Space: Galerie (Z)venku

Projekt Galerie (Z)venku je velkoformátová dlouhotrvající prezentace jednoho uměleckého díla na fasádě objektu Luxfer Open Space – Prostoru pro současné umění, Maloskalická 40, Česká Skalice. Kurátor Roel van der Linden. Přehyb #2 se vyrábí několikanásobným přeložením listu papíru, aby se vytvořila mřížka. Záhyby fungují jako bariéra mezi výslednými čtverci. Čtverce jsou pak vyplněny buď černou nebo bílou barvou, nebo vyplněny organickou kresbou. Dílo je inspirováno lešením a bezpečnostními sítěmi pokrývajícími staveniště v jejím rodném městě Bombaji, které symbolizují explodující indickou populaci a urbanizaci. Při dojíždění městem vidí rovné čerstvě postavené sítě, jak se po týdnech, kdy si s nimi pohrával vítr, rozpadají, budovy se staví, zatímco jiné se rozpadají. Nekonečný lidský pokus tvořit a udržovat. Naše aktivity jako skládání kusu papíru, dříve nebo později vyhlazené časem. Stejně jako ochranné sítě pokrývají budovy, umělecká díla nyní dočasně zakrývají vnější stěnu galerie.

ANEŽKA HOŠKOVÁ: Hey Moon

Návrh sochy Hey Moon Anežky Hoškové pro zahradu Fyzikálního ústavu Akademie věd pracuje se zvláštním charakterem komplexu budov, který je jako mnoho dalších v oblasti Ořechovky postaven ve dvacátých letech ve volném stylu rondokubismu. Vyznačuje se však navíc mimořádnou monumentalitou, a zároveň specifickou kombinací historizujících i moderních prvků. Tyto okolnosti, společně s nepřístupností oploceného a střeženého areálu, se staly pro Anežku Hoškovou, umělkyni, žijící od narození na Ořechovce, inspirací pro vytvoření sochy fiktivních bytostí, které jsou s, v jejích osobních vzpomínkách tajemným a romantickým, areálem Fyzikálního ústavu nedílně spojeny. Socha je nyní dočasně umístěna ve vnitřní zahradě Luxfer Open Space, Maloskalická 40, Česká Skalice.

JULIUS REICHEL, ROMAN VÝBORNÝ: PIG HOUSE RACKET

Kurátor Roel van der Linden. Objekt o rozměrech 4 m x 4 m x 9 m je umístěn v předzahradě Luxfer Open Space.

do 19. července 2024

KARL-HEINZ SCHWIND: Outside of the Art – Vně umění

Kurátorka Petra Zachovalová. Název výstavy naznačuje, že Schwind (*1958) tvoří umění v izolaci, mimo současný umělecký svět. Na počátku své tvorby navazoval na tradici německého expresionismu, inspiroval se zejména dílem Ernsta L. Kirchnera. Později jej ovlivnila generace umělců jako Jean Dubuffet, seskupení COBRA v čele s Asgerem Jornem a v neposlední řadě jeho učitel malby Georg Baselitz. Karl-Heinz Schwind (*1958 v Kalrsruhe, Německo) studoval v letech 1978–1984 malbu u Georga Baselitze na Státní akademii výtvarných umění v Karlsruhe a v letech 1984–1985 byl čestným studentem u Per Kirkebyho. Získal titul mistrovského žáka v Německu, který je udělován mimořádně nadaným studentům. Od roku 1990 vystavuje v Galerii Daniel Blau v Mnichově. V roce 2010 jeho díla představila Galerie Petra Vankova v Berlíně na výstavě Neue Werke Berlin. Schwind tvoří v izolaci od okolního světa ve svém berlínském bytě. Do kontaktu s lidmi se dostává jen, když hledá na ulicích vyhozené obrazy a objekty, s kterými pracuje ve své tvorbě.

20. července–17. srpna 2024

ELANA KATZ (USA): LUXFER SUMMER OPENING

Instalace / performace 20. července 2024 od 17 hodin. Kurátor Petra Zachovalová

20.července–31. srpna2024

RODOLPHE ALEXIS Ze Tmy

Využití zvuku je dnes nedílnou součástí umělecké tvorby, často však jako pouhým rozšířením vizuálních děl, například ve videoartu a multimediálních instalacích. Umělec Rodolphe Alexis považuje vnímání zvuku za primární: je pro něj nejen přístupovou cestou ke světu, ale také silným prostředkem pro sdílení zkušeností a vzájemných citlivých vztahů. Výstava Ze tmy nabízí, skrze téměř dvacet děl z poslední doby, cestu budovou Luxfer Open Space, od sklepa až po půdu, a vyzývá k různým formám pozornosti: k poslechu a pohledu, čtení a mluvě, kritické diskusi a snění, představivosti a materiální skutečnosti. Výchozí bod umělcovy praxe je nahrávání (přímý záznam v terénu), posléze studiové zpracování (zvukový design, skladba) a využití v různých formách, od kompozice po performanci, instalaci, rozhlas a fotografii, a také tvorbu jednoduchých výstavních zařízení.

Zvuková krajina, slova, hlasy, zvířecí vokály, lidé, nalezené objekty a kolektované užitkové předměty postupně návštěvníkovi otevírají, skrze poslech, dokumentární rozměr. Neboť více než kdy jindy v nejistém světě a s pokušením, které sdílí mnozí, si autor svým způsobem vypůjčuje z postupů antropologů, přesvědčen, že užívání světa jinými je poučným odrazem našeho vlastního užívání.

Rodolphe Alexis rád používá termín audiografie, což je forma psaní, která umožňuje sdílení momentů a zážitků pohybem mezi jazyky a médii, zvuky a formami, intimitou a publikem, jednotlivým a kolektivním. Rodolphe Alexis, veden počáteční osobní přitažlivostí přírodovědce k ekologickému, geografickému a lidskému kontextu, již více než dva roky zkoumá území Sept Septembre ve státě Rondônia v brazilské Amazonii, ve spolupráci s domorodým lidem Paiter Surui, a také s Eloïse Guénard. Výstava Ze tmy je pokusem o překlad souboru zvukových i hmotných poznámek, svědectví a porozumění.

Po temném prostoru elektroakustického díla ve sklepě Luxfer Open Space, v dalších sálech a patrech zvuky postupně nabývají hmotné podoby.Ozvučením předmětů denní potřeby, shromážděním úryvků slov,které jsou zde prezentovány prostřednictvím obrazových a záznamových zařízení, interpretací přírodních drobných elementů nalezených umělcem v amazonském pralese, trasa výstavy citlivě zpřítomňuje mentální, kulturní a sociální prostor a jeho křehký ekosystém, vzdálený a přesto slyšitelný pro naše nezbytné povědomí o světě.

Výstava Ze tmy umělce Rodolpha Alexise je navržena francouzským kurátorem a kritikem umění Christophem Domino, na pozvání Luxfer Open Space.

Rodolphe Alexis je umělec, zvukový designér a profesor na Vysoké škole umění a designu v Le Mans ve Francii, Rodolphe Alexis vytváří elektroakustické a rozhlasové skladby, poslechová zařízení a instalace. Pravidelně spolupracuje s výtvarným a scénickým uměním, muzeografií a se skupinami umělců a vědců. Již více než deset let rozvíjí osobní přístup k "audiografii" a provádí univerzitní výzkum. Je take kurátorem a programátorem akcí a výstav. Jeho díla byla vydána v několika specializovaných vydavatelstvích, uváděna na festivalech a dalších veřejných akcích ve Francii i po celém světě a vysílána v rozhlase.

Produkce výstavy: LUXFER OPEN SPACE

Akademický partner: ESAD TALM Le Mans (Vysoká škola umění a designu v Le Mans ve Francii)

22. srpna – 29. září 2024

ROMAN LIŠKA (DE): Obrazy /Malba

Vernisáž 22. srpna 2024 od 19 hodin.

Foto Hynek Šnajdar